Visto de Macau

Sábado, 15 de Fevereiro pp., foi dia de concerto no teatro do Venetian Macau.

No programa estavam peças e árias de Verdi e Puccini, a Abertura-Fantasia do Romeu e Julieta de Tchaikovsky e o Concerto para Violino "Os Amantes Borboleta", na versão para flauta, de He Zhanhao e Chen Gang. A Orquestra de Macau dirigida pelo maestro coreano Sunwook Kim, a soprano MyungJoo Lee e a espectacular flautista Jasmine Choi tratariam dos detalhes.

E fizeram-no com aprumo, graça e profissionalismo, pese embora a última das peças fosse estreia absoluta e tivesse sido ensaiada com uma antecedência de apenas 48 horas.

Nota dissonante vai para a sala escolhida, excessivamente grande e desconfortável, com um largo sector encerrado, a que se juntava o barulho constante do ar-condicionado. A acústica da sala já não é a melhor para espectáculos de música clássica, com um tecto excessivamente alto e onde se nota a ausência do conforto da madeira, agravada pela invasão barulhenta do equipamento ali instalado, que a torna pouco recomendável para a execução de peças impregnadas de movimentos lentos e melodias que exigem silêncio absoluto e concentração total.

Já se tinha verificado noutras ocasiões, mormente no último espectáculo de Mariza, mas desta vez foi demasiado mau.

É incompreensível como a Sands China, com os milhões gerados pelo jogo e os meios que tem disponíveis, não consegue resolver esse problema. Alguma coisa deverá ser feita porque o ruído do equipamento de ar-condicionado assassina qualquer boa prestação.   

Passados que foram três anos atípicos, aos poucos vão-se retomando velhos e saudáveis hábitos forçadamente postergados durante a pandemia. Um deles era o de com a possível assiduidade frequentar a magnífica acústica do Grande Auditório do Centro Cultural de Macau.

O programa de encerramento da temporada trouxe-nos uma "Ode a Beethoven", e o que se pode dizer, no mínimo, foi que efectivamente se tratou de uma ode. Ninguém foi enganado ou saiu desconsolado.

Depois de um belíssimo aquecimento, que nos preparou os ouvidos, os olhos e a alma para o que se seguiria, e em que foi possível escutar o Concerto Triplo para Violino, Violoncelo e Piano em Dó Maior, Op. 56, tendo como protagonistas o maestro/pianista Lio Kuokman, actual director de programas do Festival Internacional de Música de Macau e maestro residente da Filarmónica de Hong Kong, o jovem violinista  Josef Špaček  e Pablo Ferrandéz, a jovem estrela madrilena que grava em exclusivo para a Sony Classical, vencedor do XV International Tchaikovsky Competition e tem acompanhado a consagradíssima Anne-Sophie Mutter, uma sala cheia pôde desfrutar da uma soberba execução da Nona Sinfonia em Ré menor, Op. 125 "Coral", pela Orquestra de Macau, com a participação do Coro da Filarmónica de Hong Kong e de Noriko Tanetani (mezzo-soprano), Shoko Toya (alto),  Tatsuya Takahashi (tenor) e Daisuke Oyama (barítono).

O mínimo que se pode dizer é que se tratou de um excelente espectáculo, tanto pela solenidade, como pela execução esmerada e o estilo refinado da interpretação emprestada por todos os músicos, com alguns momentos sublimes, aliás reflectidos no cuidado e atenção com que o público seguiu a performance.

Público que começa a estar finalmente educado e é capaz de respeitar os momentos de silêncio e as pausas, aplaudindo quando é o caso, sublinhando o seu agrado pela escolha das obras e elevadíssimo nível dos executantes.

Três notas finais. A primeira para chamar atenção para o muito público jovem presente, alguns com menos de uma dezena de anos, acompanhando os adultos, seguindo com interesse, apesar do cansaço, todo o programa até ao fim, sinal de que vale a pena continuar a apostar na apresentação de bons programas e na formação de audiências jovens desde muito cedo.

A segunda para a necessidade dos textos dos programas distribuídos terem de ser mais cuidados (ex: página 27, "Anne-Sophie Murmurar", "Pablo Ferrandéz fará? uma digressão com a Academia de São Martinho dos Campos"!!!), o que já numa outra ocasião referi, devendo ser igualmente mencionada a autoria ou proveniência dos textos, o que, felizmente, e em todo o caso, não chegou para manchar uma noite de antologia no CCM.

Finalmente, importa sublinhar a renovação que começa a ser visível, para melhor, na Orquestra de Macau. Qualquer orquestra precisa de se ir renovando, seja quanto ao maestro principal, aos músicos ou ao repertório, sem prejuízo da estabilidade profissional e segurança que as pessoas precisam de ter, de adoptar o seu próprio estilo e ser reconhecida por este. O intercâmbio, a chegada de sangue novo, de gente com outras ideias, de executantes de outras partes do mundo, com histórias diversas, não acomodados, que não fossilizem e queiram continuar a singrar, contribui para o seu enriquecimento e a satisfação de quem escuta. 

Venha então a próxima temporada da Orquestra de Macau, e mais noites como a de 29 de Julho.

Uma peça magnífica, uma explosão de harmonia, cor, movimento, pontuada aqui e ali por momentos de paixão. O teclado deslizando frenético para cá e para lá perante mãos que pareciam imóveis. Tudo envolvido pela afirmação de uma orquestra que é em cada dia que passa uma garantia de continuidade, de trabalho bem feito, de rigor e talento na execução, dirigida por um homem que atinge hoje o Olimpo nos movimentos largos da sua batuta. Começar a temporada com o piano de Zimerman, os músicos de Lu Jia e o Concerto para Piano n.1 em D menor, Op. 15, de Brahms, foi um gosto. Tudo bem feito. Seria bom que assim continuasse, mas eu sei que os deuses não descem à terra todos os dias.